|
№
12 (4073) |
О, жизнь без суеты – высокое призваньеК 160-летию французского поэта-символиста Поля Верлена (1844-1896)
Поэт пишет стихотворения, которые не преследуют какой-нибудь общественной или философской цели, представляя собой как бы великолепные художественные изделия; тем самым, они, по мнению «Парнаса», свидетельствуют о своей принадлежности к высокому искусству. Верлен – человек шаткого, весьма неспокойного и подвижного характера, был не способен заранее намечать цель и стремиться к её выполнению, противостоять разного рода соблазнам или искать опору в общественности. Поэт находил единственное утешение в своём необыкновенном поэтическом даре. Его творчество самым совершенным образом передавало все настроения этой богатой нюансами талантливой натуры. Если некоторые считают, что в отношении содержания нет большой разницы между поэзией П. Верлена и его предшественника Бодлера, то я позволю себе не согласиться с такой постановкой вопроса. Даже если исходить из того, что Верлен написал гораздо больше произведений, чем Бодлер (полное собрание его сочинений составляет 20 томов), то диапазон написанного Верленом позволяет выявить многие отличия в их творчестве. Однако боязнь жизни, её соблазнов и боли, которую она порой приносит, всё-таки несомненно роднит его с Бодлером Зато в отношении формы Верлен резко индивидуален. Если для Бодлера поэзия – это искусство слова, то Верлен требует первенства «музыки», осуждает всякую определённость в поэзии, призывая к тончайшему сочетанию нюансов. Кажется почти странным, что он был не даровитым композитором, а поэтом. Чтобы читателю было понятно, что я имею в виду, сразу же приведу несколько строф из стихотворения Поля Верлена, которое так и называется «Искусство поэзии»: ИСКУССТВО ПОЭЗИИ Читая эти строки, я вдруг неожиданно вспомнила Михаила Кузьмина. Его творчество можно считать одним из самых загадочных явлений в русской поэзии. Нечёткость мировоззрения, несомненная внутренняя музыкальность его стихов, наряду с формальными исканиями, делают его поэзию порою трудной для восприятия при всей их внешней простоте. Настоящий любитель поэзии в состоянии разобраться в тонкостях его творчества, как и тонкостях творчества Поля Верлена. Маленькое стихотворение М.Кузьмина, написанное в 1915г., спустя почти 20 лет после смерти П. Верлена, позволит понять, что я имела в виду.
Как месяц молодой повис Трудно сказать, почему я вспомнила это стихотворение М.Кузьмина, родившегося в 1875 г., ещё при жизни Верлена, и наверняка знакомого с его поэзией – такова уж видно моя ассоциативная память. Михаил Кузьмин был основателем одного из течений русской поэзии 20 века – кларизма (1910), зародившегося в недрах символизма, являющегося в то же время связующим звеном между символизмом и акмеизмом. Михаил Кузьмин первым призывал отказаться от символичности и обратиться к земной действительности, к «прекрасной ясности» (claris – лат. ясность). Хотя ему самому, как видно, трудно было окончательно освободиться от некоторой неопределённости и нечётко выраженного смысла в своём творчестве. Совершенно необходимо сказать, что именно П.Верлен оказал огромное влияние на русский символизм. Символисты «старшего поколения» – Брюсов, Бальмонт, Сологуб – признавали Верлена своим учителем. Брюсов и Сологуб – лучшие переводчики П.Верлена. Но они не только популяризируют французского поэта. Принципы его творчества легли в основу их поэтики. Преобладание музыкальности над ясным, чётким смыслом, культивирование оттенков и намёков – эти и другие подобные черты заимствованы русскими символистами главным образом у П.Верлена. Их настроения развивались под влиянием французского декаденства, одним из замечательных представителей которого был П. Верлен. Однако вернёмся к П. Верлену, который ценил слово по его звучанию. Тончайшие переливы звучания ритмического и фонетического характера определяли собой душу стихотворений Верлена. Отсутствие чёткого образа и чётко выраженной мысли, делают его стихи таинственно завораживающими, почти оккультными. СОЛОВЕЙ С другой стороны, некоторые стихи Верлена, наполнены такой конкретикой, которую читатель «видит», как если бы смотрел на произведение живописи, и это, несомненно, роднит его с импрессионизмом. В этой яркости отдельных видений – отличие поэзии Верлена от музыки.
Тонкое сочетание музыкальной и словесной идеи, словесной образной стихии придаёт Верлену особую прелесть. К этому надо прибавить внутреннюю незлобивость Верлена, его крайнюю наивность и правдивость, странным образом сохранившиеся в нём рядом с грязью его жизни. В творчестве Верлена 80-х гг. особенно выделяются сборники «Давно недавно» (1884), «Любовь» (1888) и «Параллельно» (1889), а также книга «Проклятые поэты» (1884), посвящённая Т.Корбьеру, С.Малларме, А.Рембо, где он описал ту породу поэтов, к которой относил и себя, людей, по его мнению, проклятых и глубоко несчастных. Последние 15 лет жизни Верлена – это время его признания в символистско-декадентской, а затем и в официальной литературной среде (в 1893г. он был выдвинут кандидатом в Академию). С другой стороны – это годы все более жестокого одиночества, бытовой неустроенности, усиливающихся недугов: не старый ещё поэт большую часть своих дней делил между пивными и больницами. Когда Верлен умер, проститься с ним пришли С.Малларме, Ж.Мореас, Г.Кан, К.Мендес, Ф.Коппе и другие видные литераторы.
Татьяна Кайсарова, |
Поль Верлен вступил в литературу как последователь парнасской школы (сборник «Сатурнические стихотворения», 1867), затем вышли сборники: «Галантные празднества» (1869), «Добрая песнь» и др. Первые произведения Поля Верлена написаны в 1865 г., что почти совпадает со смертью Шарля Бодлера, имевшего огромное влияние на Верлена.